اساتید آموزشگاه


مدرس ساز اُرگ و کیبورد

مدرس گیتار کلاسیک و پاپ

مدرس سه تار ، تئوری موسیقی

مدرس نی ، ساز دهنی ( هارمونیکا )

چرا و چگونه موسیقی بیاموزیم؟

  1. چرا باید موسیقی بیاموزیم؟

    ۱- افزایش ظرفیت حافظه ی شما:

    گوش کردن به موسیقی و یادگیری نوازندگی ساز، ذهن و مغز شما را برانگیخته می کند و می تواند باعث افزایش حافظه ی شما شود . نوازندگی ساز به طور منظم اندازه و قدرت مغز را تغییر می دهدو می توان از آن در بهبود مهارت های ارتباطی استفاده کرد.

    ۲- قدرت برنامه ریزی و سازماندهی وقت شما را افزایش می دهد

    ۳- بالا بردن مهارت کار تیمی

    نوازندگی ساز نیاز دارد شما با دیگر نوازندگان کار تیمی انجام دهید تا موسیقی نواخته شود. در گروه و ارکستر شما باید یاد بگیرید چگونه  با اطرافیانتان همکاری و مشارکت کنید، همچنین برای اینکه یک گروه موسیقی بتواند زیبا و درست اجرا کند ضروری است که تک تک نوازندگان به موسیقی دیگر اعضای گروه خوب گوش کنند تا بتوانند باهم اجرا کنند.

    ۴- به شما پشتکار و مقاومت یاد می دهد

    یادگیری نواختن ساز احتیاج به زمان گذاشتن و تلاش دارد که به شما صبوری و استقامت را آموزش می دهد.

    ۵- باعث هماهنگی بیشتر می شود

    هنر نواختن ساز احتیاج به هماهنگی زیادی بین دست ها و چشم ها دارد. با خواندن نت های موسیقی مغز شما ناخودآگاه باید قادر به تبدیل نت به الگوی خاص (صدای مورد نظر در موسیقی) باشد و علاوه بر آن همزمان باید ریتم را هم رعایت کند.

    ۶- باعث بهبود توانایی ریاضی شما می شود

    خواندن موسیقی احتیاج دارد شما ریتم و نتها را شمارش کنید و می تواند کمک خوبی برای مهارت شما در ریاضی شود..

    ۷- بهبود قدرت خواندن و مهارت درک کردن

    موسیقی، خواندن و درک مداوم است.

    ۸- افزایش مسئولیت پذیری

    نواختن یک ساز نیاز به حس مسئولیت پذیری دارد. نگهداری از ساز در شرایط محیطی ایده آل، برای صدادهی مطلوب ساز بسیار مهم است.

    ۹- شما را با فرهنگ و تاریخ آشنا می کند

    موسیقی بازتابی است از محیط و زمانی که آن موسیقی خلق شده است. بنابراین شما انواع مختلفی از موسیقی را یاد می گیرید مانند: موسیقی کلاسیک متداول، موسیقی محلی، موسیقی قرون وسطی و دیگر ژانرهای موسیقی.

    ۱۰- تمرکز شما را افزایش می دهد

    نوازندگی موسیقی به خودی خود، نیازمند تمرکز بر ریتم، سرعت قطعه، نت خوانی و کلیدی که قطعه درآن نوشته شده است، کیفیت اجرای نت ها و همچنین ارزش زمانی نت ها را دارد.

    ۱۱- پرورش دادن قدرت ابراز وجود و رها شدن از استرس

    موسیقی هنری است مانند دیگر هنرها. همانند نقاشی که احساسش را بر روی بوم می کشد، موزیسین هم احساسش را با نواختن قطعه ی مورد علاقه ی خود بروز می دهد. همین کار باعث می شود که تنش و اضطرابی را که زندگی تحمیل انسان می کند را به راحتی دور سازد و روش درمانی کارآمدی باشد برای بچه هایی که دچار اختلالاتی از قبیل اوتیسم و افسردگی و دیگر هستند.

    ۱۲- لذت بدست آوردن دستاوردی بزرگ

    غلبه کردن بر چالش های موسیقی که زمانی فکر می کردید هرگز به آن نمی رسید، می تواند یک دستاورد بزرگ برای شما باشد. وقتی شما برای اولین بار یاد گرفتید چگونه یک ساز را بنوازید، نگهداشتن یک نت به اندازه ی دو ضرب و یا نواختن یک گام، یک موفقیت فوق العاده محسوب می شد.

    ۱۳- مهارت های اجتماعی شما را ارتقاء می دهد

    نواختن ساز یک روش عالی برای بالا بردن مهارت های اجتماعی شما به شمار می آید. بعضی از موزیسین ها جذب گروه ها و ارکسترها می شوند و بیشتر اوقات دوستانی که در گروه پیدا می کنند، همانند خانواده شان می مانند برای آن ها.

    ۱۴- تقویت مهارت شنوایی

    خیلی واضح است که نوازندگی ساز احتیاج دارد که شما به دقت گوش کنید. شما باید توانایی شنیدن نت اشتباه را داشته باشید و آن را تبدیل به نت درست کنید. کوک کردن ساز نیاز به تقویت شنوایی دارد. همچنین هنگامی که یک گام مشخص را می نوازید ، بتوانید تشخیص دهید که نت ها کوک هستند. وقتی دسته جمعی می نوازید شما مجبورید که به ملودی گوش کنید و اگر نقش همراهی کننده  ملودی را دارید، باید نرم تر و آرام تر بنوازید. با نواختن موسیقی شما به طور طبیعی و مطمئن مهارت شنوایی خود را بالا برده اید.

    ۱۵- انضباط را به شما یاد می دهد 

    نواختن ساز می تواند بسیار چالش برانگیز باشد. یکی از مواردی که موزیسین ها یاد می گیرند نظم و انضباط است. تمرین کردن های زیاد و سخت تلاش کردن برای قسمت هایی که احتیاج به تمرین و ممارست دارند.

    ۱۶- بالا بردن مهارت اجرایی شما و کاهش ترس از صحنه

    یکی از هدف های زیاد تمرین کردن و ساز زدن زیاد، این است که بتوانید برای دیگران اجرا کنید. هرچه بیشتر در مقابل دیگران بنوازید، ترس و اضطراب شما کم تر می شود.

    ۱۷- تقویت کردن سیستم تنفسی

    هوا یکی از عوامل مهمی است که می تواند یک قطعه ی موسیقی را فوق العاده زیبا کند. علاوه بر این برای اجرا کردن صحیح هر قطعه ی موسیقی شما نیاز دارید نفس عمیقی بکشید و یاد بگیرید که چگونه عمل بازدم را انجام دهید که روی نحوه ی نواختن شما و کیفیت قطعه تاثیر نگذارد. تمرین تنفس صحیح یکی از ملزومات ضروری است برای موزیسین ها و باعث تقویت سیستم تنفسی شما می شود.

    ۱۸- باعث ایجاد شادی در زندگی شما و اطرافیانتان می شود

    نوازندگی یک ساز، بسیار هیجان انگیز و لذت بخش است. علاوه بر این هیجان و لذتی که از نوازندگی دارید، یک احساس فوق العاده زیبا خواهید داشت 

     

  2. چه سازی انتخاب کنیم؟

    انتخاب یک ساز مناسب در سرنوشت نوازنده نقش اساسی دارد.

    فراگرفتن هنر نوازندگی با انتخاب نوع ساز آغاز می گردد و اگر این انتخاب در دوران کودکی اتفاق افتد، ساز از اولین خاطرات نوازنده می گردد و در پایان نیز، یاد گار بجای مانده از نوازنده، ساز و اجراهای های اوست

    بشردر طول تاریخ برای هر نوع سلیقه، تفکر، طبیعت و احساس خود، سازی را آفریده است و امروز ما می توانیم با آگاهی کامل، سازی را که جوابگوی احتیاجات مختلف موسیقایی ما می باشد را انتخاب کنیم

    1. در صورتی که اطلاعی از موسیقی ندارید، بهتر است قبل از انتخاب ساز برای کودکان در دوره های آموزشی” ارف” شرکت کنید و با گذراندن این کلاسهای نسبتا کوتاه مدت که امروزه در اکثر آموزشگاه های موسیقی تدریس می گردد، یک آشنایی اولیه با موسیقی پیدا کنید تا یک پله در راه شناخت عمومی موسیقی و سازها جلوتر روید

     ۲٫بطورکلی “سبکی” از موسیقی که می پسندید، خود عاملی است که تنوع انتخاب میان سازها را در شما محدودتر می کند و انتخاب ساز را آسانتر می نماید. 

    ۳٫هر یک از سازها دارای محدوده صوتی خاصی می باشند، این از مسائل شخصی هر فردی است که  محدوده صوتی را می پسندد که گسترده و وسیع است یا دارای وسعت صوتی کوچکی است؛ برای مثال ترومپت دارای محدوده صوتی کوچکی است و ارگ بادی دارای بزرگترین محدوده صوتی در میان سازها می باشد

    نباید تصور کرد که عامل محدوده صوتی گسترده “به تنهایی” امتیازی بزرگ در انتخاب میان سازها محسوب می گردد، زیرا برای مثال بسیاری از نوازندگان سازهایی را انتخاب می کنند که این مشخصه را بصورت محدود دارند و برای این دسته از نوازندگان مشخصه های دیگری در موسیقی، مثل ریتم ارزش بیشتری می یابد، مانند نوازندگان دف و دیگر سازهای ضربی

    ثانیا، این گستره صوتی بزرگ یا کوچک، بیشتر شامل نت های زیر می گردد یا نت های بم؟ و شما بیشتر کدام محدوده را می پسندید؟ مثلا کنترباس دارای محدوده ای با نت های بم می باشد و پیکولو دارای محدوده ای با نت های زیر می باشد

     ۴٫جنس صدا یا طنین صدای سازهای مختلف با یکدیگر متفاوت است، هنگامی که دو ساز متفاوت” یک نت” را می نوازند شنونده به سادگی متوجه تفاوت جنس صدای حاصله از این دو ساز، می گردد. مثلا اوبوا دارای طنینی تودماغی است و سنج دارای جنس صدایی فلزی دارد

    درعلم فیزیک طنین مسئله ای تعریف شده است که برای آگاهی از آن بایستی با این علم آشنایی داشته باشیم، اما بعنوان یک راهنمایی ساده برای اینکه متوجه شوید چه جنس صدایی را می پسندید به صدای نواختن سازهای متفاوت گوش دهید و البته بهتر است به آثار غیر تکنیکی که در آنها ساز، یک موسیقی ساده را اجرا می کند و حواس شنونده به دیگرمسائل منحرف نمی شود، گوش فرا دهید تا تفاوت جنس صداها را بخوبی متوجه شوید و از علاقه خود در اینباره آگاهی یابد.

  3. کدام استاد را انتخاب کنیم؟
    1. مدرس موسیقی خوب فقط در زمینه تخصصی خود آموزش می دهد، مدرسی که چندین ساز را تدریس می کند لزوماً مدرس موسیقی خوبی نیست.
    2. در عمل خوش قول، منظم و در دسترس است.
    3. برای کار کردن با شما یک برنامه منظم دارد و به صورت دوره ای کار شما را ارزیابی می کند .
    4. خود را محدود به یک کتاب آموزشی نمی کند. او سعی میکند با مجموعه ایی از قطعات معروفِ سازی که درس می دهد، آشنایی داشته و دائما با توجه به دانش خود بر حجم منابع خود بیافزاید.
    5. وی باید علاوه بر قطعه نوازی به مسائل تئوریک شما هم اهمیت بدهد. او باید به شما دشیفر، گام نوازی، تئوری موسیقی، آنالیز موسیقی، ریتم خوانی آموزش بدهد. در غیر این صورت شما برای ابد به کسی نیاز خواهید داشت که همه چیز را به شما آموزش بدهد.
    6. او باید بتواند، از شیوه خواندن یک ریتم گرفته تا نقش فضای اجتماعی یک دوران در شکل گیری یک نوع موسیقی را به شما بیاموزد. مدرسی که تنها توانایی او نواختن است، مدرس خوبی نیست.
    7. باید بتواند یک مساله را به چند روش به شما آموزش داده و سخت گیری و توقع بیش از حد نداشته باشد.
    8. مدرسی که از شما میخواهد فقط با گوش دادن یا نگاه کردن به انگشتانش کار او را تقلید کنید مدرس  خوبی نیست. مدرس  خوب موسیقی باید روش اندیشیدن و عمل کردن را در موسیقی به شما آموزش دهد.
    9. شیوه آموزش گوشی یا سینه به سینه که درآن مدرس  چیزی را مینوازد و هنرجو تقلید نواخته استاد را می  کند و آن را به خاطر می سپارد در تمام دنیا منسوخ شده است. حتی در آموزش ردیف موسیقی ایرانی مدرس خوب کسی است که با معرفی تحریر ها و جمله بندی های ردیف هنرجو را از تقلید بی نیاز کند.
    10. مدرسی که در گفتار خود دچار اشتباه میشود یا مساله ایی را فراموش کرده است یا در نواختنش دچار اشتباه سهوی میشود مدرس بدی نیست. مدرس خوب کسی است که روی اشتباه خود اصرار نداشته باشد.
    11. مدرس خوب همیشه علم موسیقی خود را به روز نگه می دارد و در دچار روزمرگی نمی گردد.
  4. چگونه مفید تمرین کنیم؟

    تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی

    آمادگی جسم و روان 
    یک نوازنده همیشه باید عضلاتش آمادگی تمرین و اجرا برای چند ساعت متوالی را داشته باشد. این کار مستلزم داشتن بدنی ورزیده می باشد و برای این منظور ورزش جزیی الزامی از کار موسیقی است .همچنین نحوه تمرین باید به گونه ای باشد که توانایی یک عمر نوازندگی را به دنبال داشته باشد. حرکات ورزشی نامناسب و نیز تمرین موسیقی بد و نادرست به مفاصل فشار می آورد و حتی ممکن است باعث بد شکل شدن انگشتان شود و یا بیماریهای  مزمن نوازندگی را به وجود آورد به نحوی که دیگر نتوان ساز نواخت.
    یک موسیقیدان علاوه بر داشتن بدنی ورزیده باید از نظر روانی دارای فکری آزاد و راحت باشد. با تمرینات مدیتیشن و ریلکسیشن و هیپنوتیزم می توانیم از نظر روانی ذهن خودمان را از مشکلات پیرامون منفک کنیم و خودمان را آماده تمرین و یا اجرا بنماییم.

    تغذیه مناسب

    چه غذاهایی قبل از تمرین یا کنسرت باید بخوریم و چه غذاهایی نخوریم ؟
    قبل از تمرین ماست نباید خورد زیرا به علت دارا بودن اسید لاکتیک باعث شلی عضلات می شود همچنین الکل ،نیکوتین ،مواد مخدر ویاهرچیزی که سطح هوشیاری و تمرکز را پایین بیاورد.( هرچند ممکن است ابتدا به صورت مقطعی باعث افزایش هوشیاری گردد)
    مصرف پروتئین ، عسل ، ژله ، میوه جات ، شیر و ماست (درطول روز و نه قبل از اجرا) ، پاچه گوسفند . می تواند به عملکرد بهتر مفاصل و انرژی افزایی کمک کند.
     
    نکته: قبل از تمرین دستها را با آب گرم ماساژ میدهیم. با دست سرد هیچ وقت ساز نزنیم زیرا به عظلات آسیب می رساند. همچنین در جایی هم که دستمان گرم نیست هیچ گاه قطعات تکنیکی نزنیم.
    نکته : یک دفتر درست می کنیم تحت عنوان دفتر تمرین روزانه . این کار تاثیر خوبی در ادامه کار دارد

    نکته : استفاده از آیینه می تواند به عنوان یک مربی اشکالات ما را هنگام انجام حرکتهای اضافی دست و بدن نشان دهد.
     
    روش تمرین موسیقی

    – اول تمرینات ساده راست و چپ به مدت ۵ دقیقه انگار که اولین روز است که ساز را شروع کرده ایم.
    – بعد تمرین ریز روی سیمهای مختلف به مدت ۱۰ دقیقه.
    ۲ دقیقه استراحت. (بهتر است در این زمان کم که فرصت دراز کشیدن نیست ، ساز را کنار بگذاریم دستها را رها کنیم و نفس عمیق بکشیم از شکم به نحوی که ریه ها از پایین به بالا از هوا پر شوند و بعد عمل بازدم را به نرمی و آهستگی انجام دهیم.)
    زمان استراحت کم و زیاد نشود و استراحت کامل باشد (نه تلویزیون نه تلفن …) نقش استراحت ،حتی زمانی که سرشار از انرژی هستیم و بی نیاز از استراحت خیلی اهمیت دارد زیرا به نظم عادت می کنیم و ذهن موسیقیدان باید منظم باشد.
     ۱۰ دقیقه تمرین اتود در گامهای مختلف ( اگر زمان محدود تری داشتیم ، گام درسی که قرار است تمرین کنیم را می زنیم.)  فاصله سوم ها و فاصله چهارم ها بعد نتها را سه تا سه تا می زنیم بعد چهارتایی ها  بعد اتود هایی که پرش دارند و تریل دارند . 
     ۵دقیقه استراحت کامل ( روی زمین دراز می کشیم ، چشمها بسته و بدن رها با نفسهای آرام و عمیق)
    –  مرور درسهای مهم و مطلب دار گذشته.
    – تمرین مطالب جدید. یک چهارم زمان به درس هفته قبل تر اختصاص می یابد و سه چهارم به درس این هفته.
    – آخر تمرین هم ۲۰ دقیقه یا نیم ساعت با ساز بازی می کنیم . چیزهایی می زنیم که نزده ایم و جاهایی می رویم که نرفته ایم. این کار تفکر واگرا را تقویت می کند و باعث افزایش خلاقیت می شود. با این تجربیات نوازنده صاحب سبک می شود.
    با این شیوه دستها آسیب نمی بیند و تکنیک توسعه پیدا می کند.
    تقسیم بندی بالا بر مبنای زمان تمرین در روز تقسیم می کنیم مثلا اگر قرار است دو نوبت و یا بیشتر در روز تمرین بنماییم این تقسیم بندی را در همه این وعده های تمرینی انجام می دهیم. همچنین زمانهای فوق را بر مبنای زمانی که در اختیار داریم به دست می آوریم و تقسیم بندی زمانی هر کسی در طول هفته و ماه تغییر پیدا می کند .
     
    نکته : برای اینکه سیناپس ها در مغز به خوبی تشکیل شوند باید تمرینهای روزانه را انجام دهیم. اثر کار مداوم به مراتب بیشتر از تمرینات طولانی و منقطع است.
    نکته : در اتاقتان سازتان را جمع نکنید. به نحوی که هر زمان که از کنار آن رد می شوید بتوانید به راحتی آن را به دست بگیرید و بنوازید.
    نکته : هرجلسه تمرین باید کل عمر نوازندگی ما را به تصویر بکشد. اگر از اول قطعات سریع و چهار مضراب بزنیم به دست آسیب می رساند.
    نکته : به موازات تمرین عملی یکی از مواردی که در پیشرفت نوازندگی تاثیر زیادی دارد نقش تخیل در هنگام شنیدن نوازندگی دیگران است.

    نوازندگی دیگران را باید تخیل کنیم . همچنین در جواب آواز . برای این کار باید شنیدن حرفه ای موسیقی را  یاد بگیریم و تمرین کنیم. باید یک قطعه موسیقی را هنگام شنیدن تخیل کنیم.

    نکتهروزی که انرژی کافی برای تمرین نداریم چه کنیم؟
    جواب یک چیز است : تمرین.
    یعنی باید با تمرین حال خوب را فراخوان کنیم و آن را جایگزین حال بدمان کنیم. ابتدا از تمرینهای ساده شروع کنیم و به تدریج که حال بهتر می شود و سطح انرژی بالا می رود تمرینات را سخت تر کنیم. این مساله برای ورزش هم صادق است . روزی که حس ورزش نداریم ، همان روز زمان ورزش کردن است.
     

     

    اصول نواختن قطعه جدید

    ابتدا سرکلید ها را بررسی می کنیم . بعد وزن را و بعد نتهای میزان را. سپس وزن خوانی قطعه به همراه پا زدن. چند بار وزن خوانی می کنیم.
    بهترین کار قبل از مضراب زدن این است که ساز را بگیریم و بدون مضراب زدن انگشت گذاری نماییم تا جاهای مختلف مشخص گردند. برای مضراب زدن هم ابتدا با سرعت پایین و کند می زنیم.
    فطعه را باید میزان به میزان فرا گرفت و پیش رفت و تا حل نشدن مشکل یک میزان هرگز وارد میزان بعدی نشویم.

    ده نکته برای تمرین نو آموزان موسیقی

    هدف اول انجام تمرینات روزانه بصورت مستمر است.

    این کار بایستی جزو روتین زندگی شما شود. ببینید چه ساعتی از روز بهترین زمان برای ،تمرین موسیقی شما است. اگر صبح ها را دوست دارید، حداقل یک ساعت زودتر از خواب بلند شوید تا به سر کارتان دیر نرسید. اگر عصر ها را ترجیح می دهید قبل از اینکه خسته شوید و قبل از خواب تمرین خود را انجام دهید. در هر حال اگر تمرین یک روز را انجام ندادید، روز بعد حداقل ۵ دقیقه تمرین خود را بیشتر کنید.

    گرم کردن دست و انگشتان

    تمرینات انگشتان قبل از تمرین قطعات، اجباری و از مهم ترین کارها است. گرم کردن نه تنها انگشتان و دستان را قابل انعطاف می نماید، بلکه از آسیب های عضلانی هم می کاهد. هر نوازنده قبل از اجرا یا کنسرت بایستی با نواختن گام، آرپژ یا اتود دستان خود را گرم کند.

    بیست دقیقه تمرین در هر روز

    این مقدار برای نو آموزان نه خیلی کم است که تمرین را بی نتیجه کند و نه آنقدر زیاد است که شما را خسته کند. منظور از بیست دقیقه یعنی تمرین قطعه کلاس باید بیست دقیقه بصورت روزانه انجام شود. ۵ دقیقه برای گرم کردن دست در ابتدای تمرین و ۵ دقیقه هم در پایان تمرین برای نتیجه گیری اضافه کنید. 

    به بدنتان توجه کنید

    به بدن و ذهن تواما توجه کنید. بعضی اوقات ما به بدن مان توجه نمی کنیم. اگر هنگام نت خوانی، نت ها را تار می بینید، اگر صدای ساز را درست نمی شنوید،  یا به هنگام تمرین درد غیر عادی در قسمتی از بدن خود احساس می کنید، باید به پزشک مراجعه کنید.

    امکانات محل تمرین

    برای تمرین اتاقی را در نظر بگیرید که دارای امکانات کافی و دور از سر و صدا باشد. همینطور در فصل های مختلف دمای هوا را نیز در نظر بگیرید. مثلا در صورت امکان در تابستان که هوا گرم تر است در ساعت های خنک تر روز و در زمستان در ساعات عصر تمرین کنید.

    مسابقه ای وجود ندارد!

    به خاطر بسپارید که فراگیری همه مثل یکدیگر نیست. بهترین موسیقیدانان هم موفقیت خود را مدیون عزم و صبر خود می دانند. موسیقی، سریع یاد گرفتن یک قطعه نیست، موسیقی یعنی صبر و حوصله داشتن برای تمرین های مداوم و صرف سالیان زیاد برای یادگیری.

    با معلم تان مشورت کنید.

    همیشه چه در کلاس های خصوصی و چه در کلاس های گروهی با معلم تان صحبت کنید. قسمت هایی از درس را که برای شما سخت است، یا مواردی را که متوجه نشده اید با معلم تان مطرح کنید. معلم، دوست شما است و می تواند مشکلات شما را حل کند. خجالت نکشید و با او درباره درس ها و نکاتی که ابهام داشته اید، صحبت کنید.

    مراقب ساز خود باشید.

    ساز شما مثل دوست شما است و برای نواختن آن را لازم دارید. برای اینکه نوازنده خوبی باشید، فقط خود شما کافی نیستید! به یک ساز خوب هم نیاز دارید.
    مراقب آن باشید و هروقت احساس کردید که مشکلی دارد، فورا آن را به یک تعمیرکار خوب نشان دهید.

    به خودتان جایزه بدهید

    اگر قطعه مشکلی را نواختید که قبلا اجرای آن برایتان مقدور نبوده، به خودتان جایزه بدهید. منظور خودنمایی و یا ولخرجی نیست. (مثلا یک لیوان چای مورد علاقه، خریدن یک سی دی جالب برای خودتان) این کار باعث تقویت روحیه شما خواهد شد و اشتیاق شما را برای یادگیری بیشتر می کند.

    -۱۰وسایل تمرین را در دسترس داشته باشید.

    قبل از هر تمرین، همه وسایل تمرین را در دسترس قرار دهید. به غیر از ساز این وسایل را نیز لازم دارید:
    مترونوم
    تیونر
    کتاب نُت
    سه پایه نت
    زیر پایی (در صورت نیاز)
    دستگاه پخش موسیقیmp3 player ، کامپیوتر یا سیستم پخش موسیقی

     

آخرین مطالب سایت